Video sulle serate organizzate dal Liceo G.B. Impallomeni : Gatsby Night e Notte Bianca al Liceo Classico

Le pagine dell'amore

ANCHE L’INCONTRO DI UN ATTIMO

PUÒ ESSERE AMORE…

UN FILM PER SOGNARE!

Di

Aurora D'Amico

"L'amore più bello è quello che risveglia l'anima

 e ci fa desiderare di arrivare più in alto… 

è quello che incendia il nostro cuore 

e porta la pace nella nostra mente… 

questo è quello che tu mi hai dato 

e che spero di darti per sempre"

(Noah- Ryan Gosling)

"Le pagine della nostra vita", il cui titolo originale è "The Notebook", è un film drammatico e romantico diretto da Nick Cassavetes e interpretato da Ryan Gosling e Rachel McAdams. Il film è  tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks, che con i suoi best seller ha ormai monopolizzato la narrativa romantica in America e nel mondo. I dialoghi sono caratterizzati da grande romanticismo ed è forse proprio questo che piace al pubblico (soprattutto femminile): riuscire ad astrarsi dalla realtà.

Il film “Le pagine della nostra vita”, ambientato in una cittadina della Carolina del sud, ha come protagonisti Allie e Noha. La pellicola ha inizio in una casa di riposo, dove un uomo anziano (Noha) legge stralci di un diario ad una donna (Allie) affetta da demenza senile.
La storia d'amore narrata nel diario tratta di un amore nato nella calda estate degli anni '40.
I due protagonisti si incontrano una sera in un luna park. Nonostante le iniziali ritrosie di lei, soprattutto per le differenze economiche e sociali che li dividono, i due si innamorano follemente e trascorrono un’intera estate senza mai separarsi. 

In autunno, però, Allie viene portata via dai suoi genitori che sono decisi a farle troncare la relazione con Noha. Così i due giovani si perdono di vista per sette lunghi anni, durante i quali Noha prende parte come soldato alla seconda Guerra Mondiale; mentre la ragazza si fidanza con un altro. 
Le cose però non sono destinate a finire così…Per trecentosessantacinque giorni all'anno Noha, infatti, scrive ad Allie una lettera, proprio come le aveva promesso, ma non riceve alcuna risposta, e così inizia a pensare che lei l'abbia dimenticato. Però Allie non ha mai letto nessuna delle lettere, poiché la madre gliele sottrae di nascosto. Non essendo a conoscenza di questo inganno, pensa anche lei che Noha l'abbia dimenticata. 
Dopo essere ritornato dalla guerra, Noha non smette di pensare ad Allie che, anzi, diventa per lui una vera e propria ossessione. Infatti, il ragazzo decide di dedicarsi al restauro, come promesso a Allie, della casa in cui avevano fatto per la prima volta l'amore. La casa viene realizzata come lei aveva desiderato, con un pianoforte e una stanza che dà sul fiume, in cui dipingere.


Tutto sembra continuare così, in una distanza destinata a non colmarsi, ma quando Allie, in procinto di sposarsi con un ragazzo facoltoso che piace alla famiglia, vede casualmente la foto di Noha su un giornale, entra in grande in confusione. Torna così da lui e, durante un romantico giro in canoa sotto la pioggia, tra i due scoppia nuovamente la passione. 
I ragazzi hanno così modo di chiarirsi ed Allie viene a conoscenza delle lettere mai consegnatele da parte della madre… Il diario si conclude con il trionfo del loro amore! E così l'anziana donna, comparsa all’inizio della pellicola, ha un momento di lucidità: quella che sembrava l'appassionante storia di due sconosciuti è più vicina a lei di quanto non credesse. La donna è infatti lei, Allie, la protagonista, e l'amorevole anziano lettore è Noha, suo marito… Ma dopo qualche minuto di gioia, Allie ricade nel suo perenne stato di buio e non riconosce più Noha: lo scambia per uno sconosciuto e lo caccia in malo modo. Noah, intanto, è colto da un infarto. 
Nonostante tutto, l’anziano non si arrende e, nella stessa notte, riesce a tornare da Allie, che finalmente lo riconosce… Allora i due, felici, si danno la buonanotte. Il film si chiude con la visione di uno stormo di anatre in volo, che lascia immaginare che i due siano volati assieme in un luogo senza tempo in cui vivere il loro grande amore unico e immortale. Questa scena è alquanto espressiva e delicata, e allude alla loro prima passeggiata in canoa da giovani.

Se dovessimo descrivere in poche parole il film “Le pagine della nostra vita” lo definiremmo come la classica storia d’amore, che non aggiunge niente al panorama del genere romantico. Senza contare, poi, la scarsità di riferimenti all’ambientazione storica (la seconda Guerra Mondiale, la Guerra Fredda), che può evincersi soltanto dai costumi. La storia non dice niente di nuovo: un amore giovane e profondo ostacolato dalle differenze sociali, a seguire un allontanamento e l’inevitabile lieto fine volto a confermare la natura di un sentimento oltre ogni limite. Ma qualcosa di nuovo in realtà c’è: la storia parallela dei due anziani nella casa di riposo che, è chiaro sin da subito, andrà oltre il semplice ruolo di narratori degli eventi. 

La regia di Nick Cassavetes rende la pellicola scorrevole, non solo grazie alle parti narrate ma anche alle interpretazioni dei due principali protagonisti, che ha contribuito al successo mondiale del film: Ryan Gosling è a suo agio nei panni dell’intrigante Noah Calhoun, mentre Rachel McAdams interpreta con grande bravura Allie Hamilton, una ragazza che pagherà anche da grande la sua insicurezza. La storia di Allie e Noah, narrata con competenza e abilità stilistica da Cassavetes e recitata con grande pathos dai due protagonisti, è così travolgente che i due attori, non a caso, hanno poi trasformato in amore vero quello che era solo parte della finzione cinematografica.
Questo romanticissimo e commovente film è caratterizzato da momenti di grande tenerezza, dove è presente il trionfo del vero e grande amore, miracoloso. Nessuna malattia potrà ostacolare il ricordo e il proseguimento dell'amore dei protagonisti; il loro grande sentimento è capace di tutto. “Le pagine della nostra vita” è una magnifica pellicola classica, uno di quei “film di una volta” che quando cominciano ti prendono e ti portano via, fin dal primissimo istante. Un film senza tempo che ti travolge in un vortice emozionante e passionale. Un film che fa innamorare.

 

"Le pagine della nostra vita" 

rimane un film impossibile da trasferire nella realtà 

e, per questo, è un film adatto per sognare.                 

La bellezza di Roma attraverso il cinema

di

Aurora D'Amico

Parigi ha l'eleganza, Londra ha il prestigio, Milano ha la sobrietà.... Ma Roma ha l'Umanità e la Storia del nostro popolo.

"Luigi Magni"

Capita di leggere fiumi di parole su Roma, ma non se ne coglie mai la vera essenza. Questo è in sintesi il pensiero  del re del cinema romano Luigi Magni, il personaggio attualmente più rappresentativo della romanità dopo Petrolini, Alberto Sordi, Anna Magnani, Gabriella Ferri, la Lupa e Romolo. Egli è il regista di “Scipione detto anche l’Africano”, “La Tosca”, “Nell’anno del Signore”, “In nome del papa re”, “In nome del popolo sovrano” e di tanti altri film che hanno fatto la fortuna dei produttori, suscitando non solo apprezzamenti, ma anche non poche polemiche.
La Roma di una volta è come un affresco fatto di tante parole, con tratti rapidi ed essenziali, in cui spesso i particolari resi con precisione danno il senso, la differenza e la carnalità della rappresentazione.
Sfogliando le prime pellicole cinematografiche romane, possiamo trovare tantissime informazioni, anche inedite, che suscitano interesse e intense emozioni a noi spettatori.

"Alberto Sordi" nel backstage di un suo film

Nel 1870 la città diventa capitale. Con il trasferimento dei toscani e dei piemontesi, ha inizio lo scempio edilizio e la mutilazione dell’identità culturale della città.  Furono, infatti, costruiti interi quartieri, come l’Esquilino, il Celio e Prati.
Ciò comportò molteplici disagi, ma soprattutto la scomparsa di zone e monumenti meravigliosi, come il quartiere di Aracoeli, distrutto per costruire il monumento a Vittorio Emanuele II, il Porto di Ripetta e la spiaggia del Tevere. Prima della costruzione dei muraglioni, sulle rive del fiume c’era la sabbia, che cambiava colore a seconda della luce del sole. Questo stravolgimento ha causato la scomparsa dei veri romani e la nascita di una nuova cultura, che non ha aiutato alla sopravvivenza dell’identità di Roma.
Come è stato sottolineato, la storia della capitale italiana si ricostruisce anche attraverso la filmografia. In quest’ambito ricordiamo sicuramente i due fratelli Ruggero e Marcello Mastroianni. In particolare,  il primo fu maestro insuperabile nel montaggio cinematografico. Tutti questi personaggi sono stati a livello artistico ed industriale i protagonisti della cinematografia nazionale dal dopoguerra ai nostri giorni. Interessante è anche una sorta di giro turistico per l’antica capitale, che è presente in gran parte di queste pellicole, e in cui ogni spettatore si può proiettare temporaneamente. Dunque, sono molti i film girati nella capitale, nei quali possiamo trovare la sua storia. Guardando queste pellicole si può vedere Roma in ogni sua sfumatura e in ogni sua angolazione. Tra Roma ed il cinema c'è stato sempre come un amore a prima vista, in cui si fondono due caratteri fondamentali: quello antico di Roma e quello innovativo del cinema. Roma ha un passato ricco di storia e di episodi leggendari, i cui monumenti sono conosciuti in tutto il mondo e i cui attori si sono distinti per la loro amabilità e spontaneità. Il cinema, da parte sua, ha contribuito ad aumentare la fama di Roma, mostrandone in un numero indefinito di pellicole gli angoli unici e meravigliosi, alcuni dei quali di fama mondiale.

Una scena tratta dal film "La dolce vita"

Emblematica è la scena realizzata nella Fontana di Trevi da Anita Ekberg nel film "La Dolce Vita" di Fellini, o quella sul Colosseo da Alberto Sordi nel film "Un Americano a Roma" di Steno o, anche, quella a Piazza di Spagna da Audrey Hepburn e Gregory Peck nel film "Vacanze romane" di William Wyler. Insomma, Roma resterà per l'eternità la detentrice della "fiamma" della cultura, della storia, dell'umanità, ma anche del cinema.

Parole sullo schermo. Dal romanzo al film

Il capolavoro di Alessandro D’Avenia

Bianca come il latte,

rossa come il sangue

Sono i colori i veri protagonisti del romanzo: il bianco, simbolo delle insicurezze, delle paure e del vuoto esistenziale ed il rosso, che, invece, rappresenta la passione, la forza, la vita e le emozioni.

di 
Elisa Miceli
Marialuisa Andaloro

L'autore del best-seller, Alessandro D'Avenia

“Ogni cosa è colore. Ogni emozione è un colore. Il silenzio è bianco. Il bianco, infatti, è un colore che non sopporto: non ha confini”. Questo è l’incipit del libro “Bianca  come il latte, rossa come il sangue”, il grande capolavoro di Alessandro D’Avenia, un romanzo, pubblicato nel 2010 dalla casa editrice Mondadori, che ha riscosso un grande successo fra i giovani adolescenti, forse perché il protagonista è proprio uno di loro, Leo, un sedicenne che ha un sogno dai capelli rossi che si chiama Beatrice. Leo è tanto affascinato dal rosso, quanto è terrorizzato dal bianco, quel bianco che simboleggia assenza, vuoto, morte, quel bianco che è così legato al destino di Beatrice. Quando Leo scopre che la ragazza è malata e che la sua malattia ha a che fare proprio con quel colore che tanto teme, avrà finalmente modo di affrontare le sue paure, scavando nei più intimi segreti del suo animo, per capire che i sogni, contrariamente alle apparenze, non possono morire, ma continueranno a vivere dentro di noi.

La copertina del romanzo

“Bianca come il latte, rossa come il sangue” è una storia di dolore e sofferenza, un racconto che, con un linguaggio semplice ed immediato, dipinge gli innumerevoli colori dell’adolescenza, pur toccando tematiche delicate quali la morte e la fugacità della vita.

I veri protagonisti del romanzo sono i colori: il bianco, che rappresenta le insicurezze, i timori, il vuoto che ognuno di noi ha paura di non riuscire a colmare, l’impassibilità che si teme di non poter domare ed il rosso, che, invece, simboleggia la passione, la forza, la vita, le emozioni. In ogni sogno sono presenti sia il rosso, che il bianco: Beatrice è, infatti, per Leo, non solo il colore che lo spinge a ricercare l’amore, ma anche quello che lo blocca. 

Colui che indirizza Leo alla  scoperta del suo sogno è il Sognatore, nel quale si identifica l’autore stesso: un docente che crede fermamente nel valore formativo della scuola, un professore che valuta, ma non giudica.  Il Sognatore è per Leo quell’aiuto carico di domande, che gli consente di non arrendersi davanti ad una speranza che sembra sgretolarsi in mille pezzi e che comprende i suoi stati d’animo, in quanto osserva la vita come la osserverebbero gli occhi degli adolescenti.

Il romanzo è scritto con cuore semplice e una penna delicata, con i quali Alessandro D’Avenia riesce a trasmettere ai lettori di ogni età sentimenti, forti emozioni ed insegnamenti, che rimangono impressi nella mente anche dopo la conclusione del libro.

Dopo il successo di vendite,
 il romanzo è diventato un film

Nel 2013 "Bianca  come il latte, rossa come il sangue" è diventato un film, diretto da Giacomo Campiotti e interpretato dai giovani attori Filippo Scicchitano e Aurora Ruffino nella parte dei protagonisti, in un cast che comprende anche Luca Argentero, nei panni del Sognatore, e Flavio Insinna (nel ruolo del padre di Leo).
L'adattamento cinematografico, che ripercorre la stessa trama del libro, ne ha replicato il successo, confermandosi campione di incassi al botteghino.
Quei colori dell'anima che avevano fatto amare il romanzo agli adolescenti, sono state rafforzate, nella trasposizione sul grande schermo, da una colonna sonora di grande impatto emotivo. Oltre alle musiche originali composte da Andrea Guerra, la canzone principale del repertorio della colonna sonora è "Se si potesse non morire" dei Modà, classificatasi terza al Festival di Sanremo 2013. Sono presenti anche "Come un pittore" e "Tappeto di fragole", sempre dei Modà, e "Tutta scena" di J-Ax.
Nella storia del rapporto tra romanzo e film, "Bianca  come il latte, rossa come il sangue" rappresenta il tassello di una lunga tradizione, che, sia in tempi recenti che guardando al passato, si fonda sulla relazione strettissima tra le parole dei libri e le immagini dello schermo. Basti pensare a capolavori come "Cime tempestose" (1847) di Emily Brontë, oggetto di innumerevoli trasposizioni cinematografiche anche negli ultimi anni, al romanzo di Gabriel Garcìa Marquez "L'amore ai tempi del colera" (1985), amato da intere generazioni e diventato un film nel 2007, o ai best-seller di Nicolò Ammaniti ("Io non ho paura", "Come Dio comanda", "Io e te"), Fabio Volo, Margaret Mazzantini e molti altri.