Natura: cuore pulsante del mondo

Di
Giuseppe Nastasi

"Natura! Non invitati e non avvertiti, essa ci prende nel giro della sua danza e ci attrae nel vortice, finché, stanchi, cadiamo nelle sue braccia. E' intera e, nondimeno, sempre incompiuta. Non conosce passato e futuro; il presente è la sua eternità".

Così un intellettuale del calibro di Wolfgang Goethe intende la natura: come una forma di vita che, nella sua straordinaria potenza, crea eternamente incarnando la forza stessa del Divino. Il pensatore tedesco, contrapponendosi alla razionalizzazione della cultura e del vivere umano, sente insita nella bellezza del creato la presenza di uno Spirito e di una Forza sovrasensibili, che introducono la loro infinità nella finitudine umana.

Durante la sua esistenza, infatti, l'uomo ha sempre trovato nella natura la soddisfazione di ogni suo bisogno, sia fisico che spirituale. Dunque è facendo esperienza del creato che l'individuo percepisce il suo "alter ego", qualcosa che lo completa e lo rende consapevole della sua identità e della sua piccolezza in rapporto all'Universo.

Se osserviamo il rapporto tra uomo e natura nel corso del tempo, notiamo diversi modi di approcciarsi. Prendendo in analisi l'epoca medievale, in cui persiste la centralità di Dio nella vita dell'uomo, la natura diventa immagine vivente del Creatore, che, spinto dall'amore per le sue creature, la mette al servizio dell'umanità manifestando la potenza del suo eterno disegno. Questa tendenza emerge grandemente da Il cantico di Frate Sole di san Francesco d'Assisi. Nella sua lode, manifesto dell'etica francescana, il frate, piccolo nel mondo ma grande nell'umiltà, elogia il creato nella sua totalità, sia per le gioie che per i dolori che da esso provengono. Il sole, la luna e le stelle, da una parte, il vento, il fuoco e l'acqua, dall'altra, sono il mezzo attraverso il quale l'Altissimo rende viva la sua presenza nel mondo e dà "sustentamento a le sue creature" (cfr. verso 14). 

La natura, vista l'incessante presenza di Dio, sembra assumere dunque un significato allegorico, che si rispecchia a pieno anche nelle tematiche affrontate dal più grande poeta italiano: Dante Alighieri. Durante il suo viaggio nei tre Regni dell'Oltretomba, il sommo poeta si imbatte in paesaggi nuovi e in imponenti visioni celestiali, che sfuggono a qualsiasi spiegazione scientifica. Infatti, nel I canto del Purgatorio, Dante, pur non essendo a conoscenza delle nuove scoperte astronomiche, descrive, nella maniera più chiara possibile, un cielo primaverile insieme alle sue costellazioni, infondendo in ogni elemento descritto un profondo significato simbolico. Tuttavia, la bellezza della natura è tale da poter essere accolta soltanto da uno spirito nobile e puro. Per questo motivo il cielo australe, allietato dalle luci di Venere, della costellazione dei Pesci e della Croce del Sud, si sottrae alla vista dell'emisfero boreale ("settentrional vedovo sito", cfr. Purgatorio I, verso 26), che per la sua colpa, non riesce a vedere queste meraviglie ("poi che privato se' di mirar quelle", cfr. Purgatorio I, verso 27).

Se,tuttavia, nella sfera religiosa la natura rappresenta l'amore ineffabile di Dio, in una rilettura più laica e umana diventa il riflesso dei sentimenti individuali. Questa tendenza è riscontrabile nella lirica provenzale e nella letteratura del Basso Medioevo. In questo tempo, infatti, nasce l'ideologia dell'amor cortese, che consiste nel provare un amore di tipo platonico -  e quindi ben lontano da quello passionale - nei confronti di una dama di corte, la quale, essendo già sposata, non ricambia l'attenzione dei poeti. Dal momento che la donna amata è estranea all'amore che le viene rivolto con tanta devozione, il poeta cerca conforto nel mondo che lo circonda, così da riuscire a trovarlo nel contemplare il paesaggio naturale. Tutti questi elementi sono magistralmente sintetizzati nelle liriche in lingua d'oc del trovatore provenzale Bernart de Ventadorn.

Nella poesia Quando erba nuova e nuova foglia nasce, il paesaggio, che si prepara ad accogliere l'arrivo della stagione primaverile, produce nell'animo del poeta una gioia tale da accrescere il suo sentimento e la sua devozione per la sua "madonna". Alla luce dei canoni dell'amor cortese, questo sentimento è già abbastanza per il poeta tanto che non osa chiedere nulla di più, poiché "madonna", nonostante conosco il dissidio del povero amante, non merita alcun rimprovero per il suo totale disinteresse ("perché a lei non ne venga biasimo", cfr. " Quando erba nuova...", verso 16).

Dunque l'arrivo della primavera, grazie al quale i prati si colorano di fiori e il cielo si rasserena, si unisce al risveglio dei sentimenti d'amore di tutte le creature, come viene ulteriormente sottolineato dal grande poeta Francesco Petrarca nella lirica CCCX del Canzoniere Zephiro torna, e 'l bel tempo rimena. La splendida descrizione paesaggistica, tanto vicina a quella di Ventadorn, non richiama più la gioia di amare la propria donna, ma si contrappone al forte dissidio interiore del poeta. Da questi versi, infatti, emerge che Laura è già morta e, insieme alla sua solare bellezza e alla sua giovinezza, sono scomparse anche le chiavi del cuore di Petrarca, che non riesce ad accogliere il risveglio primaverile. L'indifferenza del poeta nei confronti del paesaggio naturale lo allontana dal raggiungimento della catarsi e la natura, che in questo caso è contrapposta alle pene d'amore, non sembra dare alcun conforto, pur rimanendo ugualmente un elemento essenziale nella poetica di Petrarca. Non a caso, prendendo in esame altre liriche scritte in seguito alla morte dell'amata, come "Chiare, fresche et dolci acque" o "Già fiammeggiava l'amorosa stella", si evince che la natura con la sua "quieta armonia" permette al poeta di sentire la presenza viva di Laura e di raggiungere, attraverso l'ascesi spirituale, la completa purificazione dal male dell'accidia.

Mentre Francesco Petrarca e Bernart de Ventadorn riescono a soddisfare le loro mancanze spirituali contemplando la natura Giacomo Leopardi, considerato uno dei massimi esponenti del Romanticismo, non considera il creato come rifugio e come conforto, ma come una trappola. Celebri sono i versi dell'idillio 1820 La Sera del dì di festa, nei quali la natura personificata si presenta come una "matrigna" che crea l'uomo solo per farlo soffrire e per privarlo della speranza, cosa che non permetterà ai suoi occhi di brillare si gioia, ma di pianto. Tuttavia, il poeta non ha tenuto conto che, attraverso il suo sguardo disincantato e il suo difficile rapporto con il contingente, non riesce a farci odiare la natura, ma piuttosto ce la fa amare. Infatti, al dolore corrisponde sempre il desiderio d'amare, alla rottura con la natura corrisponde l'anelito di infinito, che parte da ciò che ci circonda, e ad ogni notte corrisponde sempre un giorno di luce.

La natura, dunque, nonostante le afflizioni e i problemi della vita, continua ad essere conforto e sostentamento per l'umanità. Inoltre, pur non comprendendo le cause che la determinano, si ha la certezza che tutto avviene per un desiderio e che tutto termina nella pace e l'uomo, assistendo impassibile alla magnificenza del creato, raggiunge la piena consapevolezza del suo essere: un piccolo attimo nell'eterno divenire della natura.

Nostalgia delle sacre sponde. Poeti e narratori tra memoria dell’infanzia e disillusione del presente.

di
Giada Bellavia

Tutti portano nel cuore il ricordo del proprio paese d’origine, luogo di illusioni, di amori e di ispirazione. Dall’antichità ad oggi si tratta di un tema caro ad una moltitudine di uomini, forse collegati l’uno con l’altro anche per questo comune sentire. Leggendo tra le righe di opere di vari artisti e letterati riconosciamo l’importanza che molto spesso essi danno al proprio luogo natio. In molti ritroviamo, infatti, il tema della “nostalgia di casa”, che viene affrontata, però sotto vari aspetti. 

Una particolarità, quindi, che contraddistingue il carattere e la psicologia di un autore è il modo di intendere e di parlare del proprio luogo natio. Nella poesia «A Zacinto», per esempio, Foscolo mostra non soltanto un attaccamento alla patria di tipo nostalgico, ma anche un’esaltazione alla terra che gli fu da ispiratrice per il suo percorso letterario. A partire dalle allusioni mitologiche contenute nei versi della poesia, notiamo come sia forte nell’immaginario foscoliano la presenza dei miti greci, come Omero.

Foscolo canta le bellezze naturali del luogo che gli diede vita, sapendo con estrema malinconia di non poterci ritornare, essendo in esilio. Ugo Foscolo è l’esempio di ciò che si può provare nell’allontanamento forzato dalla propria terra.

Anche Umberto Saba, in «Città vecchia», una delle poesie collocate nel Canzoniere, rivela un sentimento di nostalgia e affetto per la sua amata Trieste, città che gli diede i natali e in cui visse a lungo. Trieste, città evocata anche da altri illustri scrittori novecenteschi, tra cui Italo Svevo, diviene, nella poesia di Saba, un luogo dell’anima. La comunione spirituale con gli abitanti riecheggia ancora, dentro di lui, persino quando le figure descritte fanno parte di un universo di esperienze non vissute direttamente.

Carducci, nell’opera «Traversando la Maremma Toscana», descrive il paesaggio della Maremma accostandolo dolcemente al suo mondo interiore. “Oh, quel che amai, quel che sognai, fu in vano” è il verso che meglio riassume il pensiero del poeta. Ricordi, sogni e riflessioni in frantumi. Obbiettivi che non possono più essere raggiunti poiché egli è ormai in punto di morte.

Sebbene ciascuno degli autori sinora citati riveli un attaccamento malinconico e sognante al proprio luogo d’infanzia, evocato durante l’età adulta come spazio mitico e ormai irraggiungibile, non sempre questa visione delle cose accomuna poeti e letterati. Infatti, si può osservare  come la storia letteraria, in ogni epoca, sia attraversata da pagine amare in cui la terra natale non è più rifugio ma, piuttosto, occasione per ribadire una percezione negativa dell’esistenza.

Ad esempio, è significativo il caso di Giacomo Leopardi, che si distacca quasi nettamente dal pensiero dei poeti prima citati. Il poeta, nel canto «Le ricordanze», parla di Recanati, sua città natale, come una sorta di “prigione” che, da bambino, lo tratteneva dall’essere in qualche modo libero. Egli, già allora, si sentiva molto lontano dalla realtà degli “zotici” che lo circondavano.

Anche in questa discordanza di pensiero, tuttavia, si intravede il ricordo di un luogo di dolci illusioni giovanili, poiché il poeta recanatese lega la visione dell’infanzia  ad un’esperienza sentimentale fanciullesca. La sua poetica palesemente pessimista è una conseguenza del suo vissuto, che non è stato certamente dei più rosei. Proprio per questa commistione tra motivi biografici e invenzione letteraria, troviamo nei suoi versi un misto tra un sentimento di nostalgia e di avversione che colpisce il poeta, dividendolo in una sorta di dissidio interiore.

Un rapporto ricorrente di «odi et amo» che si contrappone nell’animo di tali poeti, contraddistinguendoli per la spiccata capacità di far rivivere quel sentimento, tocca da vicino, in qualche modo, anche la sensibilità del lettore. Ricordare e narrare di momenti, ricordi o luoghi ormai lontani, può assumere diverse sfaccettature che, a seconda del percorso del poeta, interpretiamo in vari modi: un tentativo di scappare dalla realtà, oppure ricordare con rimpianto o con avversione, sono i sentimenti che meglio ricollegano questi artisti.

L’importanza che dunque custodisce l'atto del ricordare, in qualsiasi modo si possa fare, il luogo d’origine, è davvero grande. I ricordi, i sogni, i momenti e anche i dolori, accompagnano il percorso formativo di ciascuna persona. Vi è un momento della vita in cui, in qualche modo, tutti hanno bisogno di scrivere e di parlare del luogo in cui si è vissuti per molti anni, il proprio “giardino dei sogni” dove si è stati bene. Del periodo ormai lontano e spensierato della fanciullezza.

Calvino: l'arte di saper scrivere.

di 
Marialuisa Andaloro
Gabriella Spadaro 

"L'arte di scriver storia sta nel saper tirar fuori

da quel nulla che si è capito della vita tutto il resto;

ma finita la pagina si riprende la vita

e ci s' accorge che quello che si sapeva è proprio un nulla"

 

                                                                  Italo Calvino, Il cavaliere inesistente 

 

Italo Calvino è un narratore tra i più significativi del Novecento italiano; nella costellazione letteraria disegnata dalle sue numerose opere si ibridano compiutamente vocazioni e temi diversi, dall'impronta neorealistica degli scritti iniziali a quella allegorico-fiabesca della produzione più matura. 

Nella sua prosa, dove sono accolte e filtrate le più alte suggestioni del panorama letterario coevo e dove lo scrittore si rivela spregiudicato sperimentatore di linguaggi e generi, alla lucidità della descrizione analitica fanno da costante contrappunto il lirismo e l'ironia, sostanziati da una riflessione profonda e disingannata sul senso ultimo dell'esistenza umana.Calvino, considerato il più grande favolista per ragazzi della letteratura del Novecento, era da sempre stato attirato dalla letteratura popolare e dalle fiabe, che costituiscono la fonte d'ispirazione per i suoi romanzi. 

Già con "Il visconte dimezzato"(1952), il primo libro della Trilogia Araldica, l'impianto è totalmente fiabesco e la narrazione può essere letta con funzione allegorico simbolico, che consente al lettore di elaborare spunti di riflessione e di raggiungere una sorta di equilibrio interiore. La bizzarra storia del visconte Medardo di Terralba che, colpito al petto da una cannonata turca, torna a casa diviso in due metà (una cattiva, malvagia, prepotente, ma dotata di inaspettate doti di umorismo e realismo, l'altra gentile, altruista, buona, o meglio "buonista"). 

Nel secondo libro della trilogia "Il barone rampante"(1957)Il narratore ripercorre la lunga vicenda del fratello, Cosimo di Rondò, vissuto nella seconda metà del XVIII secolo a Ombrosa, in Liguria. Cosimo, per sfuggire a una punizione inflittagli dai suoi educatori, decide di salire su un albero per non ridiscendere mai più. Cosimo si costruisce un mondo aereo dove diversi personaggi della cultura e della politica (Napoleone compreso) lo vanno a trovare, testimoniandogli la loro ammirazione. Vive anche una tormentata storia d'amore con la volubile Viola. Cosimo muore vecchio, senza mai discendere in terra: ammalato, in punto di morte, si aggrappa alla fune di una mongolfiera e scompare mentre attraversa, così appeso, il mare. Il protagonista de "Il barone rampante" è un alter ego dello stesso autore, che ha ormai abbandonato la concezione della letteratura come messaggio politico ed esprime un desiderio di ribellione e di rivendicazione della propria libertà individuale. 

"Il cavaliere inesistente"(1959), terzo volume della trilogia de "I nostri antenati" che racconta le gesta di Agigulfo, cavaliere di Carlo Magno che ha una particolarità: dentro l'armatura non esiste.

Agilulfo è il simbolo dell'uomo "robotizzato", che compie gesti burocratici con incoscienza quasi assoluta. E' velato da un cupo pessimismo dietro al quale la realtà appare irrazionale e minacciosa, mentre evidenzia il tema dell'adempimento delle regole e dei protocolli di cavalleria, sottolineando l'idea della confusione della propria identità con quella degli altri e con il mondo esterno. In questa trilogia, Calvino ha espresso metaforicamente tre diverse esperienze attraverso le quali l'uomo riesce a trovare il giusto equilibrio tra bene e male,(Il visconte dimezzato"), alienato ("Il barone rampante")  e  ridotto a pura apparenza (" Il cavaliere inesistente").

Potrebbe esistere l’Unione Europea senza l’Euro?

Euro ed Europa: stessa radice uguale significato

di

Tony Anania

Enea Miraglia

Lunedì 14 aprile 2014 presso la sala conferenze della Gazzetta del Sud si è tenuto l’incontro conclusivo del ciclo di conferenze organizzate dal giornale con a tema l’Unione Europea. Ospite d’eccezione è stato il prof. Pietro Navarra, rettore dell’Università degli Studi di Messina nonché docente di economia. Tema dell’ultimo dibattito è stato proprio l’aspetto economico dell’Unione tra i paesi europei, un aspetto finora accennato negli incontri precedenti dove maggiore attenzione è stata posta al problema dell’integrazione e della cultura nell’Eurozona. 

Relatore della giornata è stato ancora una volta il giornalista Lino Morgante, direttore editoriale della Gazzetta del Sud; era presente anche il collega Pietro Orteca. Il ruolo predominante all’interno della giornata è stato, ovviamente, occupato dal Magnifico rettore Navarra, che proprio in veste di economista, ancor più di rappresentante istituzionale dell’Università messinese, ha tenuto una vera e propria lectio magistralis, dove non ha mancato di sottolineare gli aspetti positivi dell’unione economica europea, evidenziando  anche le problematiche sorte dall’unione monetaria nei vari stati della zona. L’introduzione della moneta unica europea (Euro) ha portato notevoli vantaggi nelle economie nazionali già da un primo momento, perché ha obbligato gli Stati a raggiungere degli standard economici prefissati che in un certo senso sono riusciti a stabilizzare il bilancio e il deficit pubblico di ogni nazione, desiderosa di entrare nella zona Euro. Oltre questo aspetto iniziale, il rettore ha voluto concentrare la sua attenzione sul fatto che il valore delle monete nazionali, prima del cambio della moneta, all’estero non avrebbe mai potuto raggiungere il valore attuale dell’Euro che tecnicamente ricopre il ruolo di moneta più forte al mondo. L’Euro, infatti, ha permesso una fortificazione dell’economia europea nei mercati finanziari mondiali, riuscendo a sottrarre sempre di più la leadership al dollaro americano. Non a caso, infatti, ha dichiarato il rettore, le maggiori critiche all’unione monetaria europea non vengono poste da economisti e politici europei, ma da importanti analisti americani, sempre più timorosi della crescente forze europea. Questo è il caso dell’autorevole premio Nobel Paul  Krugman, che, nell’essere critico verso l’Euro, è palesemente mosso dalla difesa dell’economia americana. Tralasciando gli aspetti tecnicisti della vicenda, il prof. Navarra ha voluto anche fare notare che la moneta europea rappresenta un importantissimo fattore di integrazione europea, che insieme a molti elementi concorre alla creazione di una forte identità dei cittadini dell’unione. Nella discussione si è anche fatto riferimento alla BCE, la banca centrale europea, attualmente gestita dall’ex governatore della Banca d’Italia Mario Draghi, elemento controverso tra le varie istituzioni europee, più volte infatti oggetto di critiche da parte degli Stati membri dalle economie più piccole, sorpassate nei tavoli decisionali da paesi economicamente più forti come la Germania. Proprio da questo problema si è passato a parlare di quelle che sono le negatività scaturite dall’introduzione dell’Euro nei singoli Paesi, come in Italia dove la classe politica non è riuscita ad imporre un cambio favorevole e una riconversione giusta degli stipendi pubblici e privati. Negatività, quest’ultima, che, secondo il rettore, è da imputare alla dirigenza nazionale e non alla tecnocrazia europea.  Sentendo tali argomentazioni il giornalista Orteca è intervenuto nella discussione, sfiduciando con il massimo rispetto intellettuale il prof. Navarra e la sua difesa dell’Europa. In un dibattito, d’altronde, deve esserci anche questo, così all’europeismo chiaro e sincero del relatore principale si è opposto l’euroscetticismo del giornalista, convinto del danno creato, specialmente nell’economia italiana e greca, dall’Euro. Ad ognuno spettano le sue valutazioni, ma appare innegabile che il progresso di ogni singolo Stato non possa prescindere dall’Europa, una cui forte identità potrebbe rendere il Vecchio continente l’ America del futuro. Il giudizio finale spetta comunque sia alla storia. Ai posteri l’ardua sentenza.

Cento anni...e non sentirli!

Buon compleanno Nonno Salvatore!

 di
 Mariaserena Di Giovanni
 Noemi Capasso

Salvatore Andaloro

Il segreto della sua longevità è la sua dose quotidiana di peperoncino rosso. Questo è quanto racconta Salvatore Andaloro, che la settimana scorsa, nella giornata del 3 Aprile, ha festeggiato il suo centesimo compleanno. Nonostante la veneranda età, il nonno è ancora lucido e in ottima salute.

Terzo di otto figli, ha vissuto durante il primo dopoguerra, ed è stato nei territori di Pola e Istria come bersagliere nella seconda guerra mondiale. Ha sempre lavorato col pensiero rivolto alle sue due figlie, tanto da affrontare trasferte in diversi territori italiani, per poi ritornare definitivamente a Milazzo, dove ha contribuito all'apertura della Raffineria.  

Il festeggiato con le figlie,
tra l'assessore Stefania Scolaro e il sindaco Carmelo Pino

Oggi, l'arzillo vecchietto, trascorre le sue giornate nella tranquillità della sua casa in campagna, accudito dalla famiglia.
Ai festeggiamenti hanno partecipato anche l'assessore Stefania Scolaro e il sindaco Carmelo Pino, che ha consegnato la medaglia ricordo a Salvatore Andaloro.

Dopo la Santa Messa, celebrata nella Chiesa Santa Maria delle Grazie da padre Antonio Costantino, le figlie, i nipoti e i parenti si sono ritrovati insieme al nonnino per il taglio della torta con le cento candeline.

Ratzinger e Bergoglio: due papi a confronto

di
Enea Miraglia

Duecentosessantacinque sono gli uomini che si sono succeduti sul soglio di Pietro. Ognuno di loro nell'eseguire il duro mandato, affidatogli dai principi della Chiesa sotto ispirazione dello Spirito Santo, ha sicuramente introdotto novità o riportato in vita tradizioni, ma nel farlo ha incondizionatamente seguito un disegno superiore, che gli uomini difficilmente possono capire o che comunque riescono a comprendere solo dopo secoli di storia. Bonifacio VIII e Celestino V, Pio IX e Pio X, Benedetto XVI e Francesco. Storie di uomini, di papi e di pontificati all'apparenza diametralmente opposti, ma entrambi pienamente legittimati dall'elezione canonica. Certamente, gli stessi pontefici hanno negato l'ispirazione divina dell'opera di Bonifacio VIII, per esempio, ma non è questo l'articolo giusto per parlarne. Soffermiamo l'attenzione su due personaggi più attuali e sicuramente meno controversi: Benedetto e Francesco. 

Il primo etichettato come un tradizionalista dalle scarpette rosse, un uomo autoreferenziale alla Chiesa come istituzione, un teologo poco pragmatico e lontano dalla gente. Il secondo definito difensore dei poveri, modernista, un padre vicino alla gente, anzi un pastore che "puzza dell'odore delle pecore". Ma chi siamo noi per giudicare? Chi siamo noi per dire quale tra i due abbia fatto meglio per la Chiesa? Eppure sempre più spesso ci troviamo davanti a frasi come “Francesco è la luce dopo le tenebre di Benedetto”, che fanno male non a Ratzinger o a Bergoglio (o ai rispettivi sostenitori), ma alla Chiesa stessa. Il cammino della Chiesa è uno ed è inconcepibile, senza riflettere sul fatto che ogni evento è frutto di quello precedente e serve allo sviluppo dell'altro. Benedetto XVI, il papa teologo, non è altro che la conseguenza di un pontificato ventennale in cui la Chiesa è uscita fuori dalle sue mura per portare la novella di Cristo al mondo, esponendosi in un circolo mediatico, prolifico per le anime, ma talvolta dannoso per la dottrina. Benedetto XVI è stato il papa che ha dovuto raccogliere l'eredità di un uomo straordinario che ha “sdoganato” la figura del pontefice, per renderla quella di un uomo comune al servizio dei suoi amati fratelli e sorelle. Uno sdoganamento lodevole, che ha concorso alla sua santità, ma che, se ancora portato avanti, avrebbe potuto compromettere la stabilità e l'autorità di quello che pur sempre è e rimane il successore del Principe degli Apostoli, vicario di Cristo in terra e difensore estremo della Chiesa. Eppure il pregiudizio verso di lui si è notato subito. Già si è visto sin dall'inizio, quando il cardinale protodiacono dopo l'Habemus papam, al momento di dire il nome assunto dal nuovo papa disse “Benedictum” ed i giornalisti lo etichettarono come un nome prettamente aristocratico. Così non è stato il 13 marzo 2013, quando il cardinale protodiacono, pronunciando la stessa frase, la concluse con il nome “Franciscum” ed ecco che gli stessi giornalisti lo definirono il papa povero per i poveri.

L'aneddoto racchiude una grande verità: spesso si crea l'immagine di una persona senza studiarla e senza conoscerla, basandosi solo su una piccola impressione, sia essa la croce d'oro e quella d'argento o il nome aristocratico e quello povero. E' innegabile che tra i due esista una differenza, ma la differenza è di metodo non di contenuti. E' vero che Ratzinger non abbia disdegnato l'uso delle vesti papali più solenni, mentre Bergoglio si accontenta della semplice talare bianca, è vero che Ratzinger abbia preferito, da teologo e grande studioso, esprimersi anche in maniera brutale sulle questioni più controverse a cui la Chiesa è chiamata a rispondere, mentre Bergoglio preferisce avere il volto più tenero dell'uomo buono disponibile al confronto, ma è anche vero che i due modi di porsi indicano due modi diversi di essere. Allo stesso tempo è assolutamente irreale pensare che queste differenze si concretizzino in un modo di gestire diverso della madre Chiesa. Francesco in questo si colloca in perfetta continuità con Benedetto, lo si vede dai documenti che pubblica, tra cui uno che riceve dallo stesso Papa emerito, lo si vede dalla mancanza di dinieghi delle azioni del suo predecessore, ma soprattutto lo si vede da come parla di colui che definisce come "il nonno saggio che distribuisce consigli azzeccati per ogni cosa". Sono solo due persone diverse, nate da contesti diversi, formate da una cultura diversa, e con un percorso personale anch'esso divergente. Da un lato Joseph, uomo tedesco chino sui libri e amante dello studio teologico, sacerdote di curia, arcivescovo per breve tempo incompreso dal suo gregge, cardinale prefetto dell'ex Inquisizione, custode dei dogmi ecclesiali sotto il pontificato di Giovanni Paolo II. Dall'altro Jorge Mario, ridente italo-americano, amante della compagnia, sacerdote gesuita delle parrocchie più povere del suo paese, pastore di Buenos Aires. Le loro sono due vite diverse, ma accomunate da alcuni punti: la vocazione, la totale fiducia in Dio e l'elezione al soglio di Pietro. Elezione quest'ultima che non può e non deve cambiare l'intero percorso di vita, ma che anzi da questo deve trovare arricchimento.