Video sulle serate organizzate dal Liceo G.B. Impallomeni : Gatsby Night e Notte Bianca al Liceo Classico

C’è  musica e musica

Chiara Cavatoi  V B Liceo Classico

In un articolo del 2009 pubblicato sul giornale “l’Espresso” Umberto Eco comunicava il suo parere sulla musica, in un’ottica assolutamente inconsueta. Si concentrava infatti sulla fruizione passiva e amniotica della musica, sulla critica di generi e mezzi di ricezione contemporanei: musica rock posta in contrasto con “l’Aida”, musica elettronica, l’utilizzo di nuovi apparati tecnologici a discapito di radio e dischi. È vero che auricolari e cellulari permettono di ascoltare ripetutamente una canzone, una volta dopo l’altra, portandoci a sdegnarla o a notare parecchi difetti; ciò aggiunto a danni all’udito e anche al deterioramento del suono.  Tutto ciò fa della musica non più una conquista, come lo era una volta, ma semplicemente un accompagnamento costante della propria vita, che impedisce addirittura di concentrarsi sulle azioni quotidiane. Sicuramente la più audace critica mossa da Eco, e la più criticabile a sua volta, è la mancanza di libertà che deriva dalla fruizione passiva. Tale concetto è tratto da alcune osservazioni del filosofo Kant, il quale afferma che le caratteristiche sonore della musica impongano a chiunque l’ascolto, ledendo la libertà personale. Bisogna comunque contestualizzare la sua posizione in quanto il filosofo, essendo un illuminista legato al primato della ragione sull’intelletto, non può certo lodare la musica che è in realtà una delle più grandi forme di irrazionalità, passione ed immediatezza. Kant inoltre svaluta la musica in quanto non ritiene che sia un “nutrimento intellettuale” al contrario di altre arti. Mi trovo totalmente in disaccordo, proprio questa affermazione comporta, secondo me, la svalutazione dell’arte stessa: essa è così sublime e grandiosa che il nutrimento intellettuale che ne può derivare è solo uno degli aspetti che offre. L’arte (e soprattutto la musica per me) è passione, coraggio, energia, il riflesso di noi stessi. È  armonia che si fonde con l’irrazionalità, è contrasto di idee, è l’urlo di chi lotta, il pianto di chi soffre, il sorriso di chi è felice. Se a questo aggiungiamo la comunicazione ideale, essa si arricchisce ancora di più ma, come il Romanticismo ci ha insegnato, gli ideali non sono solo  bellezza, purezza e armonia; il brutto, il vero, l’irrazionale non fanno forse parte di noi? L’arte può essere sia ciò a cui tendere sia la manifestazione della nostra interiorità, che non sempre riflette valori assoluti.

Io sono una grande appassionata di musica e la ritengo una delle forme d’arte più spettacolari che l’uomo abbia mai creato: attraverso un brano, una canzone non solo ascoltiamo una melodia, ma leggiamo il testo e capiamo ciò che vuol comunicare, fantastichiamo sulle immagini. La musica non ha sempre bisogno di testi importanti perché, grazie ai suoni, possiamo associare il contenuto che desideriamo! È  fantasia, è ricchezza, è immaginazione. Se potessi, risponderei ad Eco e a Kant: l’ascolto di generi musicali che non conosciamo o che non ci piacciono, attraverso la fruizione passiva, non è forse cultura? La conoscenza non è limitata al nostro gusto o alle nostre scelte.

Devo precisare a favore di Eco che talvolta però, quando ascolto alla  radio una canzone che non mi conquista, sento le orecchie fischiare e con violenza cambio subito stazione radio continuando a brontolare… Ma tutti i generi sono espressione di un modo di essere e non vanno criticati, ma capiti.

Attraverso la mia musica (che può non piacere ) ho imparato a comunicare, a divertirmi e a divertire, ad avere dei modelli, ad avere delle possibilità, a celare il silenzio assordante di quando mi sento sola. Sento sempre di dipendere da essa e di doverle dire GRAZIE.

Quinta edizione del Premio Nazionale di Poesia “Salvatore Quasimodo”

 

Primo premio a Laura La Malfa II C Liceo Classico

anno scolastico 2013/2014

Gioventù

Con passi lievi fanciulli percorro un sentiero incantato.

Dita lucenti di fate intrecciano per me ghirlande di sogni e di speranze.

Menzione per Letizia Fucci I C Liceo Classico 

anno scolastico 2013/2014

Gli occhi di un bambino

Gli occhi di un bambino, una finestra:

un volteggiare di mille aquiloni colorati nel cielo azzurro;

il terrore della guerra che dilania l’umanità;

la voglia di realizzare i propri sogni;

la sofferenza di una vita di stenti;

la gioia di una carezza ricevuta;

la tristezza di un abbandono;

l’incoscienza di aprirsi alla vita;

la disperazione di aver perso l’innocenza;

il coraggio di sopravvivere;

il desiderio di imparare a camminare, ma anche la paura di cadere;

perché no, la speranza di un mondo migliore…

“Il bello della musica è che quando ti colpisce non senti dolore”

Mariadele Bucaria VC Liceo Classico

La musica, diceva Aristotele, “non va praticata per un unico tipo di beneficio che da essa può derivare, ma per usi molteplici, poiché può servire per l’educazione, per procurare la catarsi e, in terzo luogo, per la ricreazione, il sollievo e il riposo dallo sforzo.”

Nel corso dei secoli la funzione della musica, come di ogni espressione artistica dell’uomo, non è cambiata da quando Aristotele ne suggeriva gli “usi molteplici”. Musica è sinonimo di espressione, un’espressione però indefinibile e intoccabile, perché, a differenza di altre espressioni “fisiche”, come la pittura o la scultura, comunica quei sentimenti inesprimibili a parole. Lo scopo, il vero scopo della musica, è, quindi, quello di esprimere se stessi. Il musicista riversa tutte le sue angosce, paure, sogni, felicità, insoddisfazioni, rabbie, dolori, nelle parole trascinanti che daranno vita alla canzone. Quest’ultima costituirà la trasposizione in note dell’animo dell’autore. Per cui l’uomo di ogni epoca ha trovato nella musica “il sollievo” di cui parlava Aristotele, ma anche “l’educazione” e “la catarsi”.

La musica è sempre esistita nella storia dell’umanità, infatti non è frutto dell’industrializzazione o della tecnologia, ma essa è figlia della natura primordiale della vita; per questo può vantarsi di essere uno dei capisaldi di ogni ideologia. Già gli uomini primitivi usavano la musica come rimedio ad alcune malattie: essi, infatti, avevano capito che la musica influiva sul comportamento di un individuo, rendendolo più forte o indebolendolo. Questo ruolo terapeutico della musica è riconosciuto anche oggi e viene chiamato musicoterapia. Molte malattie, infatti, sono curate con l’ausilio di questa. Anche nella Bibbia, e dunque nella tradizione giudaico-cristiana, i riferimenti a quest'arte non mancano. La si ritrova anche in ambito letterario, per esempio nell’antica Grecia con gli aedi e i rapsodi, i quali erano soliti cantare nelle piazze e nelle corti i loro componimenti, o con Omero, il quale, nel racconto dell’avventura di Ulisse con le Sirene, ce ne dà una visione ammaliatrice. Anche Dante nella sua grandiosa opera della Divina commedia ci parla della musica, a cui dedica il secondo canto del Purgatorio, dove si trova la figura del musico Casella. Nel 1700 si ha la nascita del melodramma, con cui poesia e musica si fondono, grazie in particolare alla figura di Pietro Metastasio, considerato il riformatore del melodramma italiano.

La musica rientra in tutti i campi della vita quotidiana e costituisce una componente importante sia nei riti religiosi sia, parlando più in generale, in campo civile; infatti, in quest’ultimo caso, è un elemento fondamentale per alcune forme di intrattenimento come il teatro o la televisione. Ma essa non si limita a entrare o interagire con la società contemporanea: contribuisce piuttosto a definirla. Tanti sono i ruoli che le vengono affidati; il primo consiste senz'altro nel suo uso come mezzo artistico. Quest'ambito, che è uno dei principali, comprende un'infinità di applicazioni: dall'industria discografica e cinematografica alla radio, fino ai concerti, il teatro, l'opera e molto altro ancora.

 Un altro aspetto fondamentale è la sua capacità di creare e mantenere relazioni sociali. Si tratta di un fenomeno che si verifica innanzi tutto per chi la ascolta, per cui appassionati di generi o artisti simili tendono a formare gruppi sociali.

Può essere anche l’espressione di sentimenti e di comportamenti comuni. In questo caso esalta l’appartenenza di un singolo all’interno di uno specifico gruppo sociale. Nascono, così, gli inni patriottici. Si pensi al momento della nascita dell’Italia: persone appartenenti a diversi stati politici si sentirono maggiormente uniti e pronti a combattere per la nascita di un’unica nazione non solo perché accomunati da un’unica bandiera, ma anche perché esaltati dalle splendide note composte da Mameli, che invitava tutti a risvegliarsi per giungere finalmente alla tanto attesa unità nazionale.

Oggi la musica invade ogni spazio e si diffonde sempre più grazie all’utilizzo di nuove tecnologie. Si è passati, infatti, dal vecchio 45 giri al moderno mp3.

Come ha insegnato Seneca, non sono sempre i beni materiali a rendere felice l’uomo, ma sono le cose più difficili da cogliere, quelle che non vediamo o che a volte sottovalutiamo, a rappresentare per l’uomo un tesoro prezioso da custodire. Ebbene la musica è una di queste: forte nella sua dolcezza e immensa nella sua inconsistenza.  Non si può immaginare una vita senza musica: ci sarebbe un’esistenza piatta, senza colori e senza emozioni.

UN VIAGGIO INSIEME: IO E LA MIA LONDRA DI SIMONETTA AGNELLO HORNBY

Giuseppe Nastasi VA Liceo Classico

Il libro "La mia Londra" ripercorre i momenti più significativi che l'autrice , Simonetta Agnello Hornby, ha vissuto dal suo arrivo nella città inglese nel 1963 fino ad oggi. Il racconto autobiografico si divide in due parti. Nella prima la scrittrice racconta il viaggio e le impressioni scaturite dal primo impatto con la società e la cultura inglese. Nella seconda Simonetta, già sposata con due figli , svolge la professione di avvocato nella "City of London". Oltre alla sua vita sentimentale e al rapporto con i figli, l'autrice descrive tutte le realtà di Londra sia quelle positive come la grandiosità dell'ambiente urbano, la solidarietà e lo spirito di integrazione sia quelle negative come le discriminazioni, la prostituzione e la criminalità. Il libro si presente come un elogio della città di Londra, in cui tutti possono essere accolti e integrati.

Il libro si presenta come un romanzo autobiografico, in cui sono presenti maggiormente sequenze descrittive e psicologiche. La protagonista è la stesa autrice che, attraverso lunghe riflessioni, espone i ricordi della giovinezza e dell'età adulta. Non viene seguito un ordine cronologico, dal momento che in ogni capitolo vengono narrati ricordi sia passati che recenti senza un ordine ben preciso. Inoltre l'autrice utilizza la tecnica del flashback soprattutto  quando osserva un monumento o un edificio storico, rivivendo avvenimenti storici e ricordi personali. Lo stile è semplice e diretto; all'inizio di ogni capitolo sono presenti citazioni dell'illuminista inglese Samuel Johnson e sono frequenti le espressioni in lingua inglese all'interno del testo.

Caratterizzazione dei personaggi principali.

Il personaggio principale è la stessa autrice Simonetta Agnello Hornby. Essa si presenta come una donna determinata e animata da un grande spirito di sacrificio e da una vivace curiosità. Con il passaggio dall'adolescenza all'età matura , la protagonista supera la paura di non essere accettata tanto da ribellarsi alle regole dettate dalla famiglia del marito per lavorare come avvocato a Brixton, quartiere di immigrati. Simonetta è una madre affettuosa e una figlia obbediente. E' anche una moglie che ama molto il marito , che è un classico inglese schivo e pragmatico. La sua personalità è caratterizzata da un forte senso di appartenenza nei confronti di Londra , che culminerà con l'ottenimento della cittadinanza britannica.

Un personaggio, costantemente omaggiato e citato dalla scrittrice, è l'intellettuale illuminista Samuel Johnson. Simonetta Agnello Hornby dedica alcuni capitoli per delineare la personalità dello scrittore famoso per il suo pragmatismo e per la sua integrità morale. E' un uomo ostile ad ogni forma di schiavitù e prepotenza tanto da far ereditare una grande somma al suo domestico. Le sue principali qualità sono la spontaneità nell'esprimere i propri sentimenti e nel ribadire le sue umili origini.

RIFLESSIONE PERSONALE.

La scelta del libro "La mia Londra" di Simonetta Agnello Hornby deriva dal desiderio di confrontare la mia esperienza nella capitale inglese con quella della scrittrice siciliana proprio come me. E' curioso come sia io che la Hornby siamo giunti a Londra alla stessa età (17 anni) e con gli stessi pregiudizi nei confronti di una cultura superficialmente considerata da me nettamente inferiore rispetto a quella della gloriosa tradizione italiana , erede dei più illustri popoli antichi e portatrice di valori universali. Credevo nell'opinione comune che considerava gli inglesi schivi e freddi; ma sbagliavo. Come l'autrice ho cambiato il mio modo di pensare osservando la società londinese , unica nel suo genere. La sua bellezza risiede nel notare i piccoli gesti dei passanti, quali l'elemosina o la carezza ad un barbone , e anche la spontaneità delle coppie che dimostrano il loro amore in ogni parte della metropoli. Osservando nella sua totalità la società inglese descritta dalla Hornby è chiaro che ogni cittadino, nonostante appaia freddo e schivo, spende ogni giorno nella sua vita lavorando in un sistema che privilegia l'arricchimento generale e non quello del singolo. Il primo episodio, che ha suscitato maggiormente il mio interesse, si trova all'interno del II capitolo, dove Simonetta, apppena arrivata a Londra, si reca per caso alla National Gallery. Ciò che ha colpito principalmente sia me che l'autrice è stato osservare i dipinti di Antonello da Messina. Tuttavia, mentre Simonetta ha privilegiato "San Girolamo nello studio", io invece mi sono concentrato sul "Salvator Mundi", che gli è posto accanto. La presenza del pittore figurata del pittore siciliano a Londra ha permesso alla scrittrice di allontanare la nostalgia e di non sentirsi sola nella più grande città d'Europa. Un altro punto in comune tra me e l'autrice è il legame con il Sud di Londra e in particolare con Greenwich. Nell'omonimo parco si erge un promontorio sul quale spicca l'osservatorio astronomico che segna il famoso meridiano di latitudine 0°. Come racconta la Hornby nel 18° capitolo , anch'io dopo aver percorso la salita, ho rivolto lo sguardo a quello straordinario panorama, attraverso il quale si legge l'intera storia militare, sociale ed economica della Nazione, osservando semplicemente la distesa di palazzi e grattacieli lungo le rive del Tamigi. L'immagine di Londra che emerge dal libro è quella di una città che cresce sempre più, abbracciando tutto il territorio circostante e accogliendo chiunque voglia farne parte, poiché "non c'è uomo di intelletto che, una volta stabilitosi a Londra, desideri lasciarla. (Samuel Johnson).

Teatro San Carlo...L'inizio di un sogno

di
Simone Mazzeo

Ancora ricordo tutto: l’ansia di attendere fuori da quel portone all’interno del quale sarebbe avvenuta una delle prove più importanti della mia vita. Una volta entrati mi sono cambiato, solita storia: pantaloni, body e scarpette. Io e tutti i restanti ragazzi, una trentina in tutto, che avrebbero dovuto effettuare con me l’audizione ci siamo diretti in sala: cominciato a riscaldarmi, i minuti scorrevano, l’ansia saliva e l’emozione si impossessava del mio corpo. Entrata Anna Razzi, la direttrice del Teatro San Carlo, comparve un sorriso enorme sul mio volto. Ero l’ultimo del primo step della selezione, vi lascio immaginare il mio stato emotivo. Terminata la preselezione la segretaria uscì e recitò nome dopo nome coloro che avevano superato la prima preselezione: proprio come la selezione il mio nome era l’ultimo e prima che lo sentissi ogni nome che non era il mio corrispondeva ad un pugno nello stomaco. Iniziato il secondo step dell’audizione che consisteva in una lezione di danza classica nel corso accademico al quale si aspirava di entrare. Prima di entrare mi ricordai le tre parole che mi ripetevo sempre "Elegante – Pulito – Energico". Il pianoforte cominciò a suonare e quei passi che danzavo da una vita ma che sembravano sempre nuovi erano gli stessi che avrebbero deciso per  il mio futuro. Ricordo benissimo un momento, quasi catartico, nel quale sentivo il mio corpo leggerissimo e non esistevamo nient’altro che io e la musica. Dopo diagonali , salti e pirouettes concludemmo con un inchino e un applauso conclusivo. La lezione era conclusa e solo tre giorni dopo seppi il risultato. Abbassata la cornetta la danza che era sta il mio passato ed il mio presente, da quel momento diventò anche parte fondante del mio futuro. Fui preso al Teatro San Carlo e un’immensa felicità prese me. Quando salutai Napoli infatti non dissi un addio, ma un semplice arrivederci.

Creare o subire? Breve riflessione sulla moda dei giovani nella società di massa

La moda e i giovani 

Seguire le tendenze o rimanere nell'anonimato?

Sempre più spesso si sente parlare di massificazione degli adolescenti e della mancanza di personalità dovuta all’influenza di mass-media e talk show

di 
Tony Anania

Giada Bellavia 

"Siate giovani, non alla moda. Essere giovani significa aver scoperto le cose che non passano col passare veloce degli anni. Se un giovane scopre i valori veri e grandi, allora non invecchia mai, anche se il corpo segue le sue leggi. Resta giovane sempre nel cuore e irradia giovinezza, cioè bontà". 
Papa Benedetto XVI

Oggi la moda giovanile è caratterizzata sempre più spesso dall’improvvisazione e dall’invenzione creativa, anche se risulta notevole l'influenza dei mass-media, che orientano e, nel contempo, finiscono per omologare scelte e gusti dei teenegers. Rilevante è, inoltre, l'ascendente che esercita, soprattutto sugli adolescenti, il gruppo a cui appartengono, il quale determina nei giovanissimi l’acquisizione di caratteristiche comuni anche nel modo di vestire. Così stilisti, fashion blogger e professionisti emergenti nel mondo della moda sono spinti a ricercare continuamente nuovi stili, che, oltre ad essere adottati dalle generazioni presenti, saranno, a loro volta, imitati da quelle successive. 

Fin dai tempi più antichi l’uomo ha utilizzato forme per vestire il proprio corpo, che, oltre ad avere la funzione di proteggere dai fattori ambientali, intendevano affermare il proprio status ed esprimere la propria personalità mediante un linguaggio di simboli. Indossare degli abiti costituiva, quindi, non solo una necessità, ma una precisa volontà di affermazione della propria identità. Anche oggi l'uomo moderno, attraverso gli indumenti che si mette addosso, opera un processo di “identificazione”, che si riferisce alle figure con le quali si sente simile, condividendo con esse determinate caratteristiche di tipo sociale, artistico, etico, religioso, morale o di pensiero.

Se anticamente la moda rappresentava il simbolo dell’appartenenza ad uno status sociale, basti pensare alla Francia di Luigi XIV e alle grandi corti europee, dove davvero “l’abito faceva il monaco”, con il passare dei secoli, essa ha subito il condizionamento di altri fattori, diventando anche un modo per esprimere sentimenti e valori e per rappresentare simbolicamente battaglie e conquiste sociali. 
A tale proposito, tra gli stilisti più famosi del passato ricordiamo le sorelle Fontana e la grande icona di stile Chanel, che hanno letteralmente rivoluzionato l’abbigliamento femminile. 
Oggi il mondo della moda è influenzato da molti elementi, primi tra tutti l’innovazione, l’accessibilità e la praticità, ma diventa sempre più un mezzo, soprattutto per gli adolescenti, per acquisire certezze e autostima.
Il modo in cui ci si veste, infatti, è utile a molti ragazzi per nascondere paure, insicurezze e disagi. Il mondo degli adolescenti, oltre a sembrare una passerella, spesso assume le sembianze di un palcoscenico adibito ad un concerto rock. Infatti, un cappello con borchie e braccialetti metallizzati riescono a far uscire dal guscio anche i ragazzi più timidi.
Ad orientare i gusti dei giovani non sono solo gli stilisti e i personaggi famosi, ma pure i talkshow, che spesso dettano nuovi modi di comunicare non sempre esemplari, da un uso scorretto della lingua italiana a un linguaggio volgare e scurrile, come quello esibito nei reality show; lanciano, inoltre, mode e tendenze. Gli adolescenti sono condizionati, oltre che dal mondo televisivo delle modelle e dei reality, anche da quello dei blogger e delle patinate copertine di alcune riviste di moda, che mettono in primo piano modelle e modelli con fisici statuari. 
Ma spesso pancia piatta e taglia 36 costituiscono l'anticamera del tunnel dei disturbi alimentari, come la bulimia e l'anoressia, che rappresentano solo l’inizio di una serie di problemi da non sottovalutare, quali la depressione, la chiusura in se stessi, l’agorafobia ed, infine, nei casi più estremi, la morte. Per fortuna le mode, essendo passeggere, come volubili sono gli animi degli uomini, decadono in fretta sostituite da nuovi stili e modi di essere.

La moda nel tempo

Il lifestyle influenzato dal fashion-style

                                               

Moda&Modi: il passato influenza il futuro

 

Dagli albori della moda al fashion 2014: le stoffe cambiano, i tagli mutano e i colori si invertono. Così i ragazzi rafforzano il proprio io e riscoprono se stessi

 

di

Simone Mazzeo

 

“La moda passa, lo stile resta!” 
(CocoChanel)

Modo di vivere e la moda nel vivere sembrano raggiungere ogni giorno sempre più le vette della fiera della vanità. Vette scalate a suon di tacchi dalle ragazze e in maniera sempre più chic dai ragazzi. Agli albori della storia della moda durante gli anni '20 e '30 la moda era sicuramente lontana dall’idea che abbiamo oggi: donne timide, che non osavano, gonne lunghe, acconciature scandite da caschetti semplici e anonimi, come anonima era l’immagine che si proponeva di sé. Anonima era anche la presenza dell’immagine maschile nel fashion style. Passando gli anni, passano anche le mode: si evolvono, introducono novità e ne abbandonano le caratteristiche retrò. Ecco che durante gli anni '40 e '50 le gonne cominciano ad accorciarsi, le donne cominciano ad osare e i looks appaiono molto più sbarazzini. Negli anni '60 i tubini si diffondono a macchia d’olio andando a cingere le vite delle donne: nasce l’icona di Marilyn avvolta nel suo tubino bianco etero come eterea è la sua immagine. 
Negli anni '70 i tubini bianchi e neri si fanno da parte per lasciare spazio ai colori, ai fiori e alla vivacità delle stoffe: scoppia la moda hippie. 
Le donne cominciano a indossare i pantaloni, e non solo: dai pantaloni a zampe di elefante agli shorts e agli accessori atipici, ma sicuramente innovativi. Durante gli anni '80 tutto torna ad essere nero ed aggressivo, ricco di borchie. Guantini, gonne con balze di tulle, capelli fuori dagli schemi e trucco più pesante segnalano l’apertura al fashion-rock.  All’inizio degli anni '90 l’uomo fa finalmente il suo ingresso trionfale nel fashion. La moda acquisisce nuovi tagli, nuovi colori, nuove forme e misure. Durante questi anni le mode si mescolano dando vita a fashion-mode inedite: dal grounge al pop, dal rock al rap, la moda vede comparire bleizers oversizes, jeans con strappi ricuciti e accessori in abbondanza.

Ma oggi? Cosa succede oggi? I ragazzi, le donne , gli uomini, che rapporto hanno con la moda? Il decoro e l’estetica sono giunti ad una vera e propria fiera della vanità. Le modelle camminano con grandi falcate sulle catwalks di Milano, Londra, Parigi and NYC, calzando Louboutins e Jimmy Choo. Insomma la moda sembra proprio essere giunta ai vertici, ma ogni anno ci stupisce sempre di più.  I grandi brands illuminano le Rinascenti e i bigshops di tutte le città: dalla Phantom di Cèline all basic Neverfull di Louis Vuitton, dalla 255 alla Jumbo, entrambe di Chanel. Ma la realtà è ben diversa: nei marciapiedi di oggi giorno è dove i buyers più spigliati provano a farsi notare. Nasce, infatti, il punk-chic e i fluo colours che colorano le T-shirts e le snikers, anche le big di Chanel. I ragazzi e le ragazze si fanno sempre più influenzare dagli outfit proposti dalla società di massa. Ma proprio qui nella massa e tra la folla ognuno di noi plasma il proprio io, ritagliandosi uno spazio nella società, facendo divenire ciò che indossiamo il riflesso della nostra interiorità. In conclusione sulla copertina di un libro d’amore non può che esserci il bacio di una coppia innamorata, così dietro un Valentino rosso, un paio di Louboutin e una pochette MiuMiu non può che esserci una donna elegante e raffinata. Ricordiamo l’insegnamento che ci diede CocoChanel una delle regine dello stile e facciamolo nostro: “La moda passa, lo stile resta!”